伝えたい気持ちが、うまく届かない——そんなもどかしさを感じたことはありませんか。
映画『聲の形』は、人と人とのあいだに生まれるすれ違いや、言葉では埋めきれない距離を丁寧に描いた作品です。本作は、聴覚障害のある少女と、過去に彼女を傷つけた少年の再会を軸に、「伝えること」と「受け取ること」の難しさを静かに問いかけます。
この記事では、本作が多くの人の心に響き続ける理由を紹介します。
※ 本記事では、作品の印象的なシーンや物語終盤の描写に触れています。未鑑賞の方はご注意ください。
映画『聲の形』はどんな作品？
『聲の形』は、2016年9月に公開されたアニメーション映画です。原作は大今良時による同名漫画で、『週刊少年マガジン』（講談社）にて連載されました。監督は山田尚子、脚本は吉田玲子が担当しています。アニメーション制作は京都アニメーションが手がけました。
先天性の聴覚障害のある少女・西宮硝子と、かつて彼女をいじめていた少年・石田将也の再会と変化を描く物語です。主題歌はaiko「恋をしたのは」、音楽は牛尾憲輔が担当しました。 以下に、作品の基本情報をまとめます。
| 公開日 | 2016年9月17日 |
| 監督 | 山田尚子 |
| 脚本 | 吉田玲子 |
| 制作 | 京都アニメーション |
| 配給 | 松竹 |
| 原作 | 大今良時『聲の形』（講談社） |
| 主要キャスト | 入野自由（石田将也）、早見沙織（西宮硝子）、松岡茉優（将也・小学生） |
| 主題歌 | aiko「恋をしたのは」 |
| 公開館数 | 120館 |
| 興行収入 | 23億円（累計動員177万人） |
公開館数は120館と小規模ながら、興行収入23億円を達成しました。2016年度の日本映画全体の興行収入ランキングで第10位に入り、松竹配給作品では第1位となりました。
主な受賞歴は以下のとおりです。
| 第40回日本アカデミー賞 | 優秀アニメーション作品賞 |
| 第26回日本映画批評家大賞 | アニメーション部門作品賞 |
| 第20回文化庁メディア芸術祭 | アニメーション部門優秀賞 |
| 東京アニメアワードフェスティバル2017 | 劇場映画部門グランプリ |
また、文部科学省のタイアップ作品にも選ばれています。「勇気をもって心の声を伝えよう」というメッセージを掲げたポスターが、全国の学校に配布されました。
あらすじ：いじめっ子だった少年と、聴覚障害のある少女の再会
小学6年生の石田将也は、クラスのガキ大将的な存在でした。そこに、先天性の聴覚障害を持つ転校生・西宮硝子がやってきます。将也は硝子に対して、筆談ノートを投げ捨てたり、補聴器を壊したりといったいじめを繰り返します。
しかし、その行為が問題になり、今度は将也自身が孤立する側になります。5年後、高校生になった将也は心を閉ざし、周囲の人の顔に×印が見える状態になっています。過去を償うために硝子のもとを訪れるところから、物語が動き出します。
タイトル「聲」の字に込められた意味
「聲」という漢字には、「声と手と耳」が組み合わさっているという説があります。原作者の大今良時は、そこに「気持ちを伝える方法は声だけじゃない」という意味を込めて、あえて「聲」の字を選びました。
また、大今の母親は手話通訳者であり、聴覚障害は彼女にとって身近なテーマでした。劇中にも手話の場面が多く描かれています。大今は制作動機について、「人と人が互いに気持ちを伝えることの難しさ」の答えを読者に聞いてみたかったと述べています。
参考：一般社団法人ACC「大今 良時さん インタビュー「コンテンツの冒険」 - ACC」
「伝わらない」がこの映画のすべてを貫いている：聴覚障害だけではない「繋がれなさ」の描写
この映画の制作テーマは、「繋がりたいけど、繋がれない。伝えたいけど、伝わらない」というディスコミュニケーションです。聴覚障害による物理的な「聞こえなさ」だけでなく、心を閉ざすことによるコミュニケーションの断絶も描かれています。障害の有無にかかわらず、誰もが経験しうる「伝わらなさ」を可視化した作品です。
補聴器を壊す、ノートを捨てる：「繋がる手段」を奪う暴力
硝子が「聞こえる世界」と繋がるために使っていた補聴器や筆談ノート。これらは、硝子にとって他者とコミュニケーションをとるための大切な道具です。いじめによって補聴器が壊され、ノートが投げ捨てられるという行為は、単なるいたずらではありません。それは、コミュニケーションの手段そのものを奪う残酷さとして描かれています。
補聴器の紛失・破損がきっかけで学級会が開かれますが、その場で将也ひとりに責任が押しつけられる展開も、本作の重要な場面です。
周りの人の顔が見えない：×印が意味すること
高校生になった将也の視界では、周囲の人の顔に×印が貼られています。これは原作漫画から用いられている表現で、映画でも印象的に描かれました。聴覚障害とは異なる形の「遮断」であり、過去の罪悪感と孤立から他者の存在を受け入れられなくなった将也の心理を視覚的に表現しています。
物語のラスト、文化祭のシーンで将也の視界から×印が外れる瞬間が描かれます。それは、彼が他者の声に耳を傾けようとする姿勢が生まれた証として描かれており、非常に印象的な演出です。
「好き」が「月」に変わってしまうもどかしさ
硝子が将也に声で「好き（すき）」と伝えようとする場面があります。しかし、発音の難しさから将也には「月（つき）」と聞こえてしまいます。精いっぱい気持ちを伝えようとした硝子と、それが届かなかったすれ違いの痛みが凝縮されたシーンです。
この場面は、「伝えたいのに伝わらない」という本作のテーマを象徴する名シーンとして、多くの観客の心に残っています。
この映画で描かれた「聞こうとしなかった」ことへの気づき
本作は、見る人に「いじめ」や「障害」のインパクトを強く与えやすい作品です。しかし、監督の山田尚子は、硝子を「まず一人の女の子、女性として向き合おうと思いました」と述べています。聴覚障害を持つ人物としてではなく、一人の人間として描くことが、本作の大きな特徴です。
この映画が本当に描いているのは、加害者も被害者も傍観者も含め、誰もが「聞こうとしなかった」ことへの気づきです。
担任もクラスメイトも「聞こうとしなかった」
硝子へのいじめが発覚した際、担任の竹内は将也一人に全責任を押しつけます。クラスメイトたちも自己保身のために同調し、将也だけが「加害者」として指弾されます。
いじめは「一人の加害者」だけで成立するものではありません。責任の所在を一人に集中させた周囲や、適切に介入しなかった大人も含めた構造の中で起きていたことが、本作では丁寧に描かれています。文部科学省が本作を、いじめ防止や障害者理解の普及啓発目的でタイアップに選んだのも、こうした描写が評価されたからではないでしょうか。
「ごめんなさい」で会話が終わってしまうとき
硝子は幼い頃から他者との摩擦を避けるために、愛想笑いと「ごめんなさい」を身につけてきました。それは、コミュニケーションの困難と失敗の繰り返しの中で、身につけざるを得なかった対処の方法でもあります。
「ごめんなさい」で会話を終わらせてしまう構造は、障害の有無を超えて多くの人に心当たりのある問題です。自分の気持ちを押し殺して謝罪することで、対話そのものが成立しなくなる。その痛みが、見る人の胸に刺さります。
「生きるのを手伝ってほしい」：聞こうとすることから始まる変化が、この作品の希望
物語の終盤、将也は硝子に「君に生きるのを手伝ってほしい」と伝えます。完全に理解し合うことではなく、聞こうとし続けることそのものに価値があるというメッセージが、この言葉に込められています。
文化祭のラストシーンで、将也の視界から×印が外れる瞬間が描かれます。それは、他者の声に耳を傾けようとする姿勢が生まれた証です。監督の山田尚子は、登場人物が悩みを抱えている間も、世界の側はそんな子たちをいつでも迎え入れてくれる存在であってほしいと語っています。
この映画は、自分の「声」が届かないと感じている人にも、誰かの「声」に気づけていないかもしれないと感じている人にも、それぞれの立場から響く作品です。「全部わかり合えなくても、それでも聞こうとすることをやめない」。その小さな決意が、世界を変えていくのかもしれません。
